Почему начинающие видят не так, как рисуют? Как развивается наблюдательность при обучении рисованию
Обновлено: 28 сент.
Одно из первых удивительных открытий во время обучения рисованию происходит тогда, когда мы смотрим на предмет, лицо или натюрморт, а на бумаге получается нечто заметно отличающееся от оригинала. Кажется, что модель мы видим достаточно хорошо. И только сравнение рисунка с реальностью показывает слишком широкие пропорции, смещённую ось, неправильный угол или тень, расположенную там, где на самом объекте её фактически нет.
Это не означает, что начинающий «не умеет смотреть». Проблема скорее в том, что обычное повседневное зрительное восприятие служит другим целям, чем наблюдение, необходимое для рисования. Поэтому одним из важных этапов обучения на занятиях становится постепенный переход от простого распознавания предметов к осознанному анализу их формы, пропорций и положения в пространстве.
Мы смотрим на предмет, но рисуем то, что о нём знаем
В повседневной жизни мозг очень быстро интерпретирует зрительную информацию. Мы видим чашку и сразу понимаем, что она круглая, у неё есть ручка и она стоит на столе. Нам не нужно задумываться о ширине эллипса, угле наклона сосуда или точном направлении его краёв.
При рисовании такое упрощение начинает мешать. Начинающий может изобразить верхний край чашки в виде правильного овала не потому, что именно такую форму он видит, а потому, что знает, как «должно» выглядеть отверстие сосуда. Похожий механизм проявляется при рисовании лица. Глаз превращается в условный символ глаза, губы - в символ губ, а нос строится по запомненной схеме.
Поэтому обучение рисованию заключается не только в том, чтобы всё увереннее владеть карандашом. Не менее важно научиться проверять, переносим ли мы на бумагу то, что действительно наблюдаем, или собственное представление об изображаемом объекте.
Почему пропорции кажутся правильными, пока кто-то не укажет на ошибку?
Начинающие нередко убеждены, что пропорции в их работе правильные. И только после корректировки замечают, что голова слишком велика по отношению к туловищу, один предмет расположен слишком высоко или ширина модели не соответствует её высоте.
Это естественный этап развития наблюдательности. Внимание начинающего обычно сосредоточено на небольшом фрагменте работы. Когда он рисует глаз, то смотрит прежде всего на глаз. Переходя к кисти руки, концентрируется на пальцах. Между тем правильность рисунка зависит от отношений между всеми этими элементами.
Учимся сравнивать, а не угадывать
Поэтому на занятиях мы учимся сравнивать. Вместо того чтобы спрашивать только «насколько широк этот предмет?», полезно проверить: «сколько раз его ширина помещается в высоте?». При работе над портретом анализируется положение глаз относительно всей головы, расстояние между элементами лица, направление осей.
Такие измерения не должны заменять наблюдение. Это инструмент, который помогает его систематизировать и постепенно развивать более точный контроль пропорций.
Наблюдение начинается с крупных форм, а не с деталей
Одна из типичных проблем начинающих - слишком быстрый переход к деталям. Легко потратить несколько минут на зрачок, складку одежды или фактуру волос ещё до того, как проверена основная конструкция рисунка.
Во время корректировки преподаватель обычно сначала оценивает более крупные взаимосвязи: расположение объекта на листе, его общую форму и объём, пропорции, оси, направления и пространственные отношения. Только после этого значение приобретают более мелкие элементы.
Как научиться видеть конструкцию предмета?
Хорошее упражнение - попробовать воспринимать модель как совокупность простых объёмов. Вместо того чтобы сразу рисовать сложную бутылку, сначала можно определить её высоту, максимальную ширину, ось и места, где форма начинает сужаться.
При рисовании фигуры принцип тот же: сначала анализируется целое и только затем - анатомические детали.
Такой подход учит отбирать информацию. Художнику не нужно переносить на бумагу абсолютно всё, что находится перед глазами. Важно определить, какие именно особенности формируют конструкцию изображаемого объекта.
Свет и тень тоже нужно научиться видеть
Начинающий обычно замечает, что одна часть предмета светлая, а другая тёмная. Гораздо сложнее увидеть более тонкие тональные отношения.
Поэтому во время обучения анализируется не только сам объект, но и распределение света. Где находится самый тёмный участок? Действительно ли собственная тень предмета темнее падающей? Как изменяется тон поверхности в зависимости от её положения относительно источника света?
Почему прищуривание помогает во время рисования?
Полезным приёмом может быть прищуривание. Детали становятся менее заметными, а крупные массы света и тени легче сравнивать между собой.
Это простое упражнение также показывает, что наблюдение в рисовании не означает стремления увидеть как можно больше деталей. Иногда необходимо сознательно увидеть меньше, чтобы лучше понять целое.
Как корректировка преподавателя развивает самостоятельную наблюдательность?
Хорошая корректировка прежде всего должна помочь ученику самостоятельно увидеть разницу. Вместо того чтобы исправлять линию за него, преподаватель может обратить внимание на конкретное соотношение: предложить сравнить два угла, проверить ось или найти ориентир.
Это важно, поскольку готовое исправление решает проблему только в одном конкретном рисунке. А способность самостоятельно находить ошибку пригодится в каждой следующей работе.
Со временем вопросы, которые раньше задавал преподаватель, ученик начинает задавать себе сам: действительно ли эта линия проходит под таким углом? Левая сторона действительно такая же широкая, как правая? Где находится центр всей формы? Этот участок действительно настолько тёмный?
Именно в этот момент наблюдение начинает становиться самостоятельным инструментом работы.
Почему полезно смотреть на свой рисунок с расстояния?
Во время продолжительной работы взгляд привыкает к собственному рисунку. Ошибка, которую через несколько минут мы перестаём замечать, может стать очевидной, если отойти на несколько шагов от мольберта.
Помогает также взгляд на работу в зеркале или её фотографирование. Изменение способа восприятия ослабляет привычку к изображению и позволяет заново оценить пропорции и композицию.
На занятиях мы также учимся регулярно переводить взгляд с модели на лист и обратно. Если большую часть времени смотреть на собственный рисунок, легко начать развивать уже нарисованное вместо того, чтобы контролировать его соответствие наблюдаемому объекту.
Можно ли натренировать «хороший глаз» для рисования?
Да, но это не отдельный навык, который однажды внезапно появляется. Параллельно развиваются способность сравнивать пропорции, оценивать углы, распознавать негативные формы, замечать оси, анализировать тональные отношения и контролировать композицию в целом.
Поэтому прогресс не всегда проявляется в том, что работы сразу становятся значительно красивее. Иногда первое заметное изменение заключается в том, что ученик начинает раньше замечать собственные ошибки.
Это очень важный момент. Рисунок всё ещё может требовать корректировки, но ученик уже способен определить, что именно его не устраивает и где следует искать причину.
Регулярная практика приводит к тому, что сравнение становится всё более интуитивным. Мы быстрее начинаем замечать различия в длинах, углах и тонах, которые раньше казались практически одинаковыми.
Прогресс в рисовании начинается ещё до первой линии
Навык наблюдения развивается благодаря многократному повторению простого процесса: посмотреть, сравнить, нарисовать, снова посмотреть и проверить. Со временем всё меньше решений принимается на основе привычек и готовых схем, а всё больше - на основе реального анализа модели.
Поэтому начинающему вовсе не обязательно с самого начала обладать исключительно «хорошим глазом». Наблюдение - такая же часть обучения, как перспектива, пропорции или работа со светотенью. Этот навык можно тренировать и осознанно развивать.
Одним из наиболее ценных результатов регулярного обучения становится именно изменение способа смотреть. Ученик начинает замечать не только предмет, который хочет нарисовать, но и его направления, расстояния, ритм, свет, окружающее пространство и взаимосвязи между отдельными элементами. Тогда рисование постепенно перестаёт быть попыткой воспроизвести то, что мы знаем об окружающем мире, и превращается во внимательную фиксацию того, что мы действительно видим.
