Самые частые ошибки начинающих при обучении рисованию - что мы наблюдаем на занятиях?
Обновлено: 28 сент.
Начало обучения рисованию редко выглядит так, как представляют себе люди, которые раньше рисовали в основном интуитивно. Проблема обычно заключается не в отсутствии «таланта», а в том, как человек смотрит на предмет, планирует работу и переносит свои наблюдения на бумагу. На занятиях хорошо видно, что многие начинающие сталкиваются с похожими трудностями - независимо от возраста и предыдущего опыта в искусстве.
Знать о них полезно, поскольку некоторые ошибки можно исправить довольно быстро. При этом задача вовсе не в том, чтобы избегать каждой неудачной линии. Ошибки - естественная часть обучения. Гораздо важнее понять, почему рисунок выглядит не так, как мы ожидали, и что можно изменить при следующей попытке.
Рисовать то, что мы знаем, вместо того, что видим
Одна из первых вещей, над которыми мы работаем во время обучения, - это наблюдение. Человеку свойственно упрощать знакомые объекты. Мы знаем, как выглядят глаз, чашка, рука или стул, поэтому легко начинаем воспроизводить запомнившийся символ вместо того, чтобы анализировать конкретный предмет.
При рисовании с натуры необходимо научиться проверять реальные углы, расстояния, пропорции и направления. Ухо в профиль имеет не такую форму, как ухо, на которое мы смотрим спереди. Круглый край чашки, увиденный под углом, превращается в эллипс, а его форма меняется в зависимости от положения предмета.
Поэтому упражнения на наблюдение поначалу могут казаться медленными. Однако их цель заключается не в том, чтобы быстро создать красивую картинку, а в том, чтобы постепенно заменить привычные схемы осознанным наблюдением.
Почему не стоит начинать рисунок с деталей?
Начинающие часто стремятся начать с элемента, который кажется им наиболее интересным. В портрете это могут быть глаза, в натюрморте - узор на посуде, а в архитектурном рисунке - окно или фрагмент фасада.
Проблема возникает тогда, когда деталь тщательно прорабатывается еще до того, как определены основные пропорции всей композиции. Красиво нарисованный глаз мало поможет, если он расположен слишком высоко или оказался слишком большим по отношению к остальной части лица.
Надежнее действовать в обратной последовательности. Сначала мы определяем положение объекта на листе, его основные пропорции и главные направления. Затем делим крупную форму на более мелкие части и только после этого переходим к деталям. Благодаря этому возможные исправления на начальном этапе не требуют переделки практически готового рисунка.
Пропорции нужно проверять, а не только оценивать «на глаз»
Это одна из тех трудностей, которые могут долго оставаться незамеченными. Человек смотрит на модель, затем на лист и ему кажется, что отдельные элементы расположены примерно правильно. И только спустя некоторое время становится заметно, что вся форма слишком широкая, одна часть получилась слишком длинной или расстояния между элементами не соответствуют наблюдаемому объекту.
Обучение пропорциям заключается не только в запоминании готовых правил. Гораздо важнее умение сравнивать. Как ширина предмета соотносится с его высотой? Где находится его середина? Каково соотношение одной части с другой?
Такие вопросы постепенно учат контролировать рисунок. Со временем измерение пропорций становится все более интуитивным, но на начальном этапе их осознанная проверка очень полезна.
Слишком сильный нажим карандаша затрудняет исправление построения
Сильный нажим карандаша дает четкую линию, поэтому она может казаться более уверенной. В то же время такую линию сложнее исправлять, а первые, еще неуверенные решения становятся слишком заметной частью работы.
На начальном этапе рисунка лучше использовать легкие конструктивные линии. Тогда можно перемещать контуры, корректировать пропорции и искать правильную форму, не оставляя на бумаге тяжелой сетки исправлений.
Силу нажима можно постепенно увеличивать на последующих этапах. Не каждая линия должна иметь одинаковую интенсивность - разнообразие линий является одним из способов передать пространство и характер рисунка.
Контур - это еще не объем
Следующий этап - отказ от восприятия предмета исключительно через его внешний контур. Объект - это не плоская фигура, окруженная линией. У него есть объем, поверхности, расположенные под разными углами к источнику света, а также части, находящиеся ближе или дальше от наблюдателя.
Именно поэтому на занятиях мы возвращаемся к простым геометрическим телам: шару, цилиндру, кубу или конусу. Не потому, что они сами по себе являются особенно эффектными объектами для рисования, а потому, что позволяют понять принцип построения пространства.
В дальнейшем тот же принцип помогает при создании более сложных работ. Голову можно анализировать как совокупность объемных форм - так же, как руку, кувшин или архитектурный элемент. В результате рисунок становится не случайным копированием контуров, а осознанным построением формы.
Свет и тень требуют наблюдения за соотношениями
Начинающий нередко понимает, где находится тень, но еще не анализирует, почему она имеет определенную тональность. В результате все более темные участки обозначаются примерно одинаково, из-за чего объем начинает выглядеть плоским.
Работа со светом и тенью требует наблюдения за их соотношениями. Необходимо различать освещенные участки, полутона, собственную тень объекта и тень, которую он отбрасывает на окружающие поверхности. Важны также самые светлые и самые темные места, поскольку именно относительно них мы оцениваем остальные тональные значения.
Помогает простой вопрос: действительно ли этот участок темный или он только кажется таким по сравнению с соседней поверхностью? Подобное сравнение развивает чувствительность к тону гораздо эффективнее, чем механическое растушевывание графита.
Почему постоянное использование ластика может мешать обучению?
Ластик - полноценный инструмент рисования, однако его легко превратить в способ реагирования на каждую неуверенную линию. Иногда начинающий рисует фрагмент, сразу его стирает, рисует снова и снова стирает. В результате внимание сосредотачивается не столько на наблюдении, сколько на стремлении избежать любой ошибки.
Не каждую конструктивную линию необходимо сразу удалять. Иногда полезно оставить ее до тех пор, пока не будет найдено правильное решение. Это позволяет сравнить несколько вариантов и осознанно выбрать тот, который лучше всего соответствует наблюдаемому объекту.
Рисунок не обязан выглядеть чистым на каждом этапе. Аккуратность появляется постепенно.
Регулярные упражнения важнее попытки создать идеальный рисунок
Один из частых вопросов начинающих - сколько нужно заниматься, чтобы заметить улучшение. Единого количества часов не существует, поскольку скорость обучения зависит, в частности, от регулярности занятий, характера выполняемых упражнений и способности замечать и исправлять собственные ошибки.
Серия более коротких, но осознанно выполненных набросков дает больше, чем многочасовая проработка одной работы без анализа пропорций или конструкции. Полезно возвращаться к простым сюжетам и наблюдать, стало ли легче оценивать углы, быстрее замечать неправильные пропорции и лучше понимать взаимосвязь между светом и объемом.
Прогресс в рисовании не всегда означает, что каждая следующая работа будет выглядеть лучше предыдущей. Очень важным этапом развития становится момент, когда ученик начинает самостоятельно замечать проблему. Если он способен сказать: «эта ось смещена», «здесь я нарушил пропорции» или «эта тень слишком темная», это означает, что развивается не только техника руки, но и сам способ восприятия.
